Главный музыкальный соратник Дьюри, Чез Дженкель, ушел из группы, вместо него пришел никто иной, как Уилко Джонсон, который в тот момент находился не сказать, чтоб в расцвете творческих сил. Уилко вполне можно слышать тут, однако определяющей роли он в музыке не играет, так что на Dr. Feelgood это, к счастью, не похоже. Похоже, чего-то определяющего на этом альбоме вообще нет: вся эта пестрая команда просто дрейфует без руля и ветрил в свое собственное удовольствие.

Очень пестрый, разнообразный и истерически-отвязный альбом дает харизматичному Дьюри хорошее пространство для его колоритных безголосых распевов, выразительных монологов и сочных матюгов. Тут много смешных моментов, но сквозь все это временами проглядывает усталость, разочарование и алкогольный депресняк. К сожалению, и музыканты Дьюри в своем сочинительском уровне не дотягивают до уровня ушедшего Дженкеля – запоминающихся вещей тут маловато (это не относится к финальному нетрезвому хору с оркестром "Fucking Ada", который уже несколько дней гадским образом не выветривается у меня из головы) . Тем не менее, вряд ли в 80-м году выходило что-то еще похожее на этот музыкальный балаган.

На этом мои запасы Иена Дьюри закончились. Друзья, а что вы думаете о его поздних альбомах, интересно?

Надо сказать, очень неплохо слушаются по-прежнему. Даже новые минималистические обложки необъяснимо в попадают в ощущения. Mensch-Maschine, конечно, самый музыкальный и цельное настроение там есть, но мой любимый все же Radio-Aktivitat. Вот там атмосфера впечатляющая. За нее даже готов простить некоторые немузыкальные излишества. К Trans-Europe Express по-прежнему не могу привыкнуть.

После книги о Билли Джоэле, в которой было подробно рассказано, как Билли судился, женился, разводился, опять судился и выступал на открытии скверика имени самого себя, я зарекся читать что-то еще от этого автора. Но тут вышло так, что выбирать было не из чего (книг о Криденс на удивление мало!), а юридический вопрос - это как раз то, с чем мне хотелось разобраться.

Книга, в итоге, вполне ответила на мои вопросы. Не слишком вдаваясь в музыкальный анализ, исторический контекст или психологию персонажей, Бордович последовательно рассказывает невеселую историю отношений четырех музыкантов на фоне многочисленных фактов о контрактах, авторских отчислениях, судебных процессах и полемике в прессе. В данном случае ценно то, что автор не принимает ни чью сторону (его беспристрастность и формальность изложения фактов иногда даже слегка напрягают). Он получил полный "доступ к телу" Дуга, Стю, а также родственников покойного Тома. Джон, как можно было ожидать, послал его подальше. Но несмотря на то, что Джон фигурирует в книге только в виде интервью из прессы, он не предстает вселенским злодеем. Напротив, все эти немузыкальные вопросы помогают лучше понять причину его горечи, обиды и, соответственно, некоторые странные для постороннего взгляда поступки. Получается, действительно, история в которой каждого из героев можно понять. Теперь, когда баланс восстановлен, думаю, вполне можно делать передачу.

Это, говоря кратко, фанк-альбом. ( бессмысленное отсутпление - тут )

Тем не менее (заканчивая это бессмысленное отступление), это фанк-альбом, и рассматривать его стоит именно так. И если Иен Дьюри всегда любил фанковые штуки, здорово, что он сделал такой диск и не стал повторять предыдущий. Его группа Blockheads играет совершенно безупречно, так что слушателю остается только получать удовольствие, втягиваясь в этот гладкий грув, который совершенно без сучков, задоринок (и зачастую даже без пауз между номерами), скользит от одной песни к другой. Иен Дьюри, пребывая в на редкость благодушном настроении, не теряется во всем этом, а его низкий, хрипловатый и не всегда точный вокал придает дополнительного обаяния этим записям. Его выразительные тексты отступают на второй план, оставляя в центре внимания музыку. Причина этого отчасти в том, что Дьюри ощущал некоторый творческий спад, и музыканты (во главе с Чезом Дженкелем) взяли ситуацию в свои руки и, наверно, спасли альбом.

( продолжение - тут )

Историю с примерно дюжиной вариантов оформления обложки из разных обоев и сотрудниками компании Stiff, врывавшимися в редакции музыкальных изданий с ведрами клея, рулонами, валиками и безжалостно обклеивавшими стены цветочками и уточками, пока оторопелые акулы пера пытались понять что происходит, я, пожалуй, пересказывать не буду.

Ближайший наш Битловский Эфир будет посвящен Джорджу. Будем слушать разные его записи, в том числе и некоторые самые последние. Кстати, отыскалось и несколько неожиданных вещей - будут премьеры.

Третий час передачи будет битловский, но не обязательно джорджевский - есть и там кое-что новенькое. Конечно же, будут заявки, письма и Битловские вести. Присоединяйтесь!

Те, кто считал Иена Дьюри отцом британского панк-рока, вполне могли впасть в ступор, услышав номер, открывающий этот диск – склизский эротманский диско-фанк "Wake Up And Make Love With Me". И это, скажем так, настраивает на правильный лад. Легендарный альбом, выпущенный в разгар панк-буйства 77-го года, совершенно не желает, чтобы на него навешивали какие-то жанровые ярлыки. Тут есть и фанк, и мьюзик-холл, и рок-н-ролл и, под самый конец – жесткий панк, исполненный на чистейшем кокни. Этот альбом - просто удовольствие, веселуха на грани дозволенного и, что приятно, иногда даже за гранью.

Можно также сказать, что это галерея колоритных лондонских персонажей в исполнении еще одного такого колоритного лондонского персонажа, славного сына британского рока – Иена Дьюри. С его тягой к песням-спискам и перечислениям, можно сказать, что Дьюри почти стал еще одним достоянием британской нации, наряду с Джоном Сильвером, Шерлоком Холмсом, Уинстоном Черчиллем и шоколадным пудингом. Точнее говоря, его чувство юмора, безупречная английскость и чисто английская же грубость и непристойность позволяют поместить его светлый лик где-то между образами Рэя Дэвиса и Джонни Роттена. Но к черту сравнения и историко-культурные ценности! Этот альбом, как было кое-где сказано (по другому поводу), – the most fun you can have with your clothes on.

Двухдисковое издание альбома включает буклет с текстами (что ценно, т.к. произношение Иена далеко от школьного инглиша), эссе Уилла Берча (что ценно, что, т.к. Берч варился во всем этом), необходимейшие сингловые вещи вроде Sex & Drugs & Rock & Roll, а также целый дополнительный диск демо-записей – среди них 8 неальбомных вещей, и они тоже хороши!

С своим крайне специфическим репертуаром, ритм-секцией из карлика и негра на костылях, возглавляемые хромым, колоритнейшим Иеном Дьюри, Kilburn and the High Roads были, наверно, самым феерическим явлением британского паб-рока. Жалко, что этот приглаженный и запродюссированный альбом, по всей видимости, не передает значительной части безумного величия их живых выступлений.

Свои песни на грани аморальности и асоциальности Дьюри исполняет с традиционным английским изяществом на колоритнейшем кокни. Тут есть немного джаза, немного блюза, немного мюзик-холла, немного Ямайки, немного Джина Винсента и немного английской грубости и английского безумия. Слишком гладкий продакшн и некоторые слабости по части сочинительства не дают этому диску дотянуть до уровня "классика", но тем не менее, это колоритнее и разнообразнее куда более известного Do It Yourself, к примеру. Этот диск - просто Англия в миниатюре, со всеми ее прелестями и уродствами.

У Kilburns есть и второй альбом, но ему по части продакшна повезло еще меньше, и на CD его, как я понимаю, не переиздали.

Друзья, а вы вешаете свои гитары на стену? А насколько это здорово для гитар? И почему некоторые считают, что вешать гитару за гриф - это нехорошо? И что вы думаете про такие приспособления (см. рис.)? Можно ли их раздобыть в наших краях? Или это все буржуйства и излишества? В силу вполне определенных причин не могу больше держать гитары на полу :)

Когда в 73-м году Фогерти выпустил кантри-альбом Blue Ridge Rangers, это было на первый взгляд неожиданно, но, с другой стороны, предсказуемо, т.к. кантри-корни у Creedence всегда ощущались. Такие стилистические фокусы, на мой взгляд, ценны и тем, что дают хорошую возможность познакомиться с жанром тем, кто до этого слушал совершенно другую музыку. А Blue Ridge Rangers'73 был, по-моему, как раз таким entry point-ом - прекрасно исполненным самим Джоном, который скромно сохранил анонимность. И кстати, на том диске 73-го года, было не только кантри, но и госпел - религиозная музыка, которую Джону действительно удалось прочувствовать. Так что после музыки CCR и всех сопуствующих тягот, распадов и разладов 70-72 гг. Blue Ridge Rangers звучал как откровение - во многих смыслах. С тех пор Джон переиздал диск 73-го с новой обложкой (добавив свою фамилию) и сделал этот альбом с самим собой в центре и многозначительным "rideS again".

Очень хотелось послушать, чего Джон сделал на этом диске. Это не совсем "сиквел" - хотя почти все песни, опять же, каверы и стандарты, здесь Джону помогает много приглашенных музыкантов (guest stars - Спрингстин и люди из Eagles). Но главное отличие - это дух пластинки. Здесь совершенно нет госпел - только кантри. Джон просто получает удовольствие, исполняя лирические и легкомысленные песни типа Never Ending Song Of Love или Heaven Just A Sin Away. Песни очень приятные и запоминающиеся, аранжировки со скрипками и мандолинами (и электрогитарами!) радуют слух, так что большего желать, наверно и не стоит. Можно только порадоваться за человека, который когда-то при написании песен не разрешал себе использовать слово love.